松岡茉優ちゃんの芝居いつも何か不自然な違和感を感じていたのは私だけかな@tohoシネマ新宿

可能是我日本电影看得少吧，每次看到这类日本电影都会觉得很独特，风格上自成一派，带着很强的地域色彩和文化特色，创作者特别的自信，不学好莱坞，不学欧洲电影，不考虑商业和类型，就那么骄傲地做自己的电影，这就是所谓的文化自信吧。这片子的剪辑点很巧妙，在重构故事的结构，几个情绪点串联起女主角的心理变化，主题表达上最后剪辑还是一如既往的含蓄留白轻轻一点，就像蜜蜂与远雷的寓意一样高级。

去年最出色的青春片之一，演员都很符合角色气质，摄制亦精美。虽然没什么意外之处，但足够赏心悦目悦耳的标准了。剪辑的前后挪移轮转使人物群像在各种意义上“藕断丝连”起来，工整之余也有一份流动感。和导演曾经那些死气沉沉的前作们比，可谓“质的飞跃”。

石川庆的摄影与构图，仿佛一串世界级的数学算式，没有一个数字、一枚符号是无序的、不精致的，其瘆出来的压迫感，瑰丽到令人发寒。观影的过程中不下10次在心里感叹，这部文字里充满神谕感的原作，几近要被如此恢宏的影视技巧所吞没了。叙事像河流，人物像雨点，每一秒都在流动着，最后河流与雨点在音乐声里戛然而止，留白里洒满了一地「月光」。最后，松冈茉优太强了，真的，真的太强了……

@TOHO新宿我应该先看完小说再去看电影的……前面节奏挺慢的，但决赛时mayu的演奏还是有把我的感官全部激活到，交响乐也起到了很大作用（可能因为题材是古典，会忍不住联想到交响和四月谎）天才少女突然面对亲人离世，一蹶不振最后再次惊艳全场的故事，肯定离不开如何被治愈，如何克服心理阴影的故事，但我想最后关键的钥匙依然是回想起了童年和妈妈一起听着大自然的声音四手联弹的场景。“果然我们的一生都在靠童年治愈，或是在弥补童年啊”，这么想了。演风间尘的新人演员，感觉真的演出了天才的那种纯粹，喜欢的角色可能是说「栄伝さん、時間です。」的老爷爷，一直以温柔的目光在一旁注视着，也算是一种守护吧。

松冈茉优的最后的演奏，是不是有人拿了朗朗的视频给她参考。她比较吃亏的是，她像逃走的人，但不像天才，而且逃走是容易演出来的，但天才很难演出来，她实际上与这个角色是有一些距离的，不过影片围绕的是一次比赛中天才的所思所想，既不是高大上的理想狂想，也不是什么尔虞我诈的人际斗争，就是面对大大小小的困难，我如何像对待自己的专业一样去解决，导演很有效的控制的这个故事，即使演员都没有太多发挥的情况下，也淋漓尽致说出了钢琴演奏的美好和追梦的美好。

我们没有少年感知万物的天赋，没有少女那教她触及世界的老师，更没有青年优越的资质与环境，以为自己和高岛明石一样平庸，却不愿承认连他的勤勉与勇气也没有。不会“被神眷顾”的人，从来都是我们自己呀。

语焉不详，改编失败，原著中光彩夺目的东西没把握住。远低于预期。大迷题《春天与阿修罗》的实体化呈现得还可以。铃鹿央士和臼田麻美表现不错。多年以后我们将看到这部片不在松冈茉优代表作的行列。

坦白说，mayu不适合亚夜这个角色，除了最后弹钢琴那段，演得太平了。感受不到两位“天才”对于音乐的热爱，看不到演奏时候的“光芒”，反观桃李状态好多了，有表现出那种“努力的凡人”感，铃鹿作为新人也还OK。

老婆咋变丑了？

古典音乐视听，节奏平缓，故事较碎，高潮于结尾戛然而止。平心而论mayu早就不复当年《问题餐厅》里灵气逼人，面容和眼里的疲态尽显无遗，对这部戏而言表演只能算勉强及格。桃李和新人鈴鹿央士的表现倒是令人惊喜，努力的普通人和打破传统的天才少年。即便普通人的努力在天赋面前不值一提，但请不要忘记当初醉心于古典乐的那份热忱与美好。

映画化还是有难度的，毕竟重点不在于荣传亚夜走出阴影重返舞台的故事，而是传达四人在比赛中相互联系缔结的世界/音乐观，且线索人物并非主役。前几分钟的镜头倒是不错，从亚夜和小马平淡的重逢就兴味大减，小说中最为出彩的音乐的书面化在画面中失了色彩，或者说这种色彩只停留在角色的演奏中，没有呈现给观众。生活家的想法传达到了，然而天才的激荡和情感的牵系都是缺失的。（原以为会在这部发光的mayu并没有灵气啊……）

凡人意淫天才，整体制作优良。Mayu演的亚夜没什么问题，有问题的反而是一厢情愿异类化所有天才，强迫天才热爱自己的天赋这种猎奇设定。天赋是天生的，但人是平凡的，每个天才对自己天赋的关注和运用都是截然不同的，不是所有天才都热爱自己的天赋并追求高尚纯粹的。Masaru就不提了，简直是“天才”的通用角色模板。天才少年风间：“想要一台钢琴”的参赛理由是正常的，“想替自然发声”就很奇怪，更像是凡人强加给天才的使命。村长看似是“凡人”，但能辨别天才和意识到差距，以及他野心勃勃的追求，证明村长其实并不平凡。反而亚夜就只是想借由钢琴回忆和祭奠母亲，撇开天赋她才是全剧唯一的“凡人”。

大概也就是日本电影能让我安静两个小时听这么多钢琴曲。烦死评论里只能讨论mayu演技和长相的了，不合适的片子何苦看？

爱死松冈茉优了.钢琴美炸了.构图美炸了.文学与影像之间总是有着截然的表达却又永恒着的殊途同归.张力和冲击都是互通的.算得上是蛮难得的小说影视化作品.可能也是音乐本体在银幕上的具象度更高于言语描述吧。

3.5角色表演的刻意化不利于主题的表达。

不知原作如何，某種出奇地庸俗演變出不落俗套(看著石川慶如何努力嘗試了很多方法來表演音樂，以回憶，記錄，還是兩線劇情發展來也只為將音樂變得可視覺化。)相比前作那萬劫不復的殘殺，這部顯得和諧美好，多聲度各懷心事，月光下聯彈的德派西，回憶畫面在鋼琴上，過份執著於自我而忘記音樂本身，很多事看來都是輕輕帶過，設想是更狗血動人的天才間決鬥。但當業餘音樂家說，看到你們這群天才，我才要更努力，我想創造一個每一個人都聽得入懂的業餘音樂世界，天才和業餘是如此無法跨過，但並非不可和諧共存，令戲中的業餘者聲音更顯可貴，沒有天才間的你爭我取(他們不只不恨，更愛對方的演繹，恨不得上台共演)，原來最終的敵人還是自己，只有純粹的音樂追求。愛世界的各種鳴響，也愛世界因你而來的鳴響。

其实讲的就是痴，尤其那个少年，感觉真好。

节奏慢得人满头问号，本以为是一场狂风暴雨，结果告诉我是阴转多云。

反复变奏的钢琴曲作为事件、场景和情感的三重动线，既是观众视线与心绪的收纳盒和粘合剂，又是角色身份与个性的标识码和节拍器。它既以声音形态唤醒观者的听觉，又以影像形态激活人物的生命。音符、小节、乐句、乐章；焦点、画面、情境、影像。手指落至琴键前的几秒钟，时间静止、呼吸停滞，一旦音乐响起，再无停摆的可能，要一直弹下去，直到所有人心悦诚服。

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