“你们在巷子口等我，要是我得手了，你们就进去，要是我不行了，你们就回小客栈过穷日子。”张彻有时候很知道一个爷们儿片怎么拍，但很多方面又粗陋可笑。无敌铁拳小瘦猴，开肠破肚百人斩。剑、茄汁、姜大卫；斧、茄汁、陈观泰。四星是在张彻的片子里面排的。

CCTV没毛病，最后一段太过血腥直接剪完，nnd

上海人有句话叫做山东人卖拳头，这就是来上海闯荡的山东人给上海人留下的印象。马永贞大战斧头党这个故事，小时候我奶奶也给我说过。我觉得出彩的是姜大卫的谭四和井莉的金铃子，姜大卫自不必说，举手投足间便是抢了眼球。井莉的戏其实更少，而且与陈观泰之间几乎没有一句对话，但是那份感情确实实在在，这部戏里的井莉格外好看。大多数的邵氏电影结尾很坚决，坏人死了或者主角死了就定格了THEND了。这部电影在马永贞死了之后多了那么一分钟，就是小江北和金铃子踏上了离开上海的火车，这是电影里少有的两位心地善良的人，颇让人回味

我所看过的最好的一部张彻电影，影片的剧作、人物、摄影、运镜、节奏、武打、布景等方方面面均十分出色，一句话，这片好到简直就不像是张彻拍的。ps：结尾打斗依然有点冗长拖沓，算是美中不足。

谭四出场到落幕的琵琶，这种拍法真是在拍打天下的而不是在拍燕青吗？恍惚惚又看到了古龙笔下拥着佳人、饮尽杯中酒、慨然赴死的青年侠客，想写他好，但是太好了，跟片中另外的灰头土脸完全不搭，感觉就是拍出来满足私愿的，这也偏心偏的太厉害了。回到片子来说，前面算中规中矩，尚可，倒是最后大笑而亡、车站目送着曾经在十里洋场看过繁华又坚决离去的人群，非常有味道。

说张彻爱死姜大卫，谭四的出场镜头就是最好的说明。用十几个只见琵琶不见人的镜头去烘托谭四的一个出场，看来张导爱惜尊更胜胶片呀！

名字叫做马永贞，整个片子都是谭四爷的影子，姜大卫简直是成精了，实际上只出现了两个大场景，居然能让整个片子都弥漫着他那个笑容。

张彻和倪匡合作中最精巧的一部，剧本以及人物的塑造，细腻得不可思议，就连寥寥数笔的歌女都草蛇灰线。如果说元彪的谭四是草莽汉子，姜大卫的谭四爷就是个风流倜傥的大佬。最重要的还是马永贞和谭四爷之间情义的刻画，哪怕这部二人几乎没太多面对面的交集，但“我只见过谭四爷一面，他是吃得开的人，我是穷得睡在小客栈的穷人，可是我心里把他当做朋友”，男人之间的惺惺相惜不过如此了。

谭四：“上海滩上谁不在抢？”；“拳脚不行，名气也不会大。”……看来还得练拳？……“自己人出卖了我，还有什么话说。”梁朝伟的眉目之间似乎有几分像姜大卫，不过他却不演这种角色。陈观泰是东南亚拳王，演戏对武夫来说实在是难为他了——不能出真招……

#1080p#“我只见过谭四爷一面，他是吃得开的人，我是穷得睡在小客栈的穷人，可是我心里把他当做朋友。”如今这个时代再也看不到只见了一面便决定献出全部忠诚的兄弟情谊，义薄云天。导演真爱貌美如花的小姜同志，各种正拍侧拍虚虚实实拍，好一个风流少年人自有一股旖旎倜傥在眉间，惊艳了整个黄浦江边

陈观泰愣头小子从头打到尾，一股生猛的气息扑面而来。几场拳脚大战颇为好看，结尾与四大天王的几计重拳竟然引起影院里叫好声一片。姜大卫每每亮相，必引起小姑娘们一阵阵笑声。映后和蔼的泰叔、徐老怪、王晶、李仁港、魏君子大谈张彻，极畅快的体验！

广义些看，巅峰时代香港绝大多数的类型片大抵都发源于张彻:《独臂刀》之于武侠片；《少林五祖》之于功夫片；《刺马》与公案；《游侠儿》与浪子；《洪拳小子》与小子系列。《报仇》激发李碧华创作了《霸王别姬》，而《马永贞》则将上海滩和斧头帮正式且永久地搬上银幕。成为吴宇森、周星驰的精神导师。

四爷您能不能别这么销魂啊四爷

siff@世纪大上海；姜大卫笑靥如花，萌死啦，萌到即使翘辫子了，影院里仍响起一片笑声；整个片都很萌，打了很久都不死很萌，鲜血像油漆很萌，主角死后众人冲进来将反派乱刀砍死很萌。。全场一直笑声不断，作孽哟，白死了大卫。。

第三次在张彻的电影里看到井莉（小辣椒，刺马大嫂），说老阿飞轻女，可见是谬论，他是见人下菜碟（徐克没了林青霞也瞎用用杨颖李冰冰），给井莉的角色非常好，气概毫不逊色须眉，甚至更看清英雄的可悲之处，想来鲍学礼的《刺客列传》中青楼知己也是如此。台词简练，但一句有一句的道理，也不是“我要打十个”那种口号。结尾18分钟的带斧大战，放在今日就是艺术片了。冯克安演谭四爷车夫被干掉，又跑去青莲阁拎热水壶埋伏马永贞了，我一时间觉得吴宇森当副导演不太可能出这种bug，难道真是假死跳反？

6/10。谭四的登场仪式化到自恋的程度：烟嘴、马车、白衣和似笑非笑的嘴角，让马永贞一眼就有了爱慕，在马永贞打下自己的地盘后，他不愿向穷人强收租金，也不忘招待底层朋友喝酒享乐，想像谭四一样威风，要抽一样的烟嘴坐相同的豪华马车，马车代表的欲望最终把主人毁灭，遭伏被杀的谭四与杨老板的打手搏杀后，含笑死在马车上，马车作为英雄的祭坛，见证了其受虐冲动：肉体越是受切割越能激发威猛的力量。这驱使主角来到浮屠般的茶楼，这里熙熙攘攘的顾客，错综复杂的桌椅布局，增强了动作感，马永贞被伪装的伙计一斧子劈中腹部，反而愈加兴奋地砍翻无数人体，直接掏出腹部的斧头杀死偷袭他的天王正，自己和对手从楼梯上摔落，因忍受不了杨老板等他咽气的模样，处于半死状态下推倒支撑二楼的柱子，报完仇却被仅存的敌人砍死，赤裸着血色的肉体跳舞似倒地。

陈观泰是大圣劈挂门，师父陈秀中，同门有高雄，钱小豪，冼灏英，钱嘉乐，还有现在的掌门黄秋生。……1969年东南亚国术拳赛·轻量级冠军，连胜5场，也是香港第一个拿到奖的拳王。本片也是为他量身打造，并且让姜大卫和井莉为他配戏。……陈观泰成名后，当时的巨星李小龙自然成为了他的朋友。还探班了《刺马》。……电影其实骨子里是个黑帮片，原型是1879年4月，生活在上海的马术骑师马永贞，因为与马贩子发生债务纠纷，被人“打死”在了“一洞天”茶楼。之后，这件事情被刊登在了当时的《申报》之上。在那个物质匮乏的年代，这起因“民事纠纷”演化而成的“刑事案件”，也成为了老百姓们热议不断的话题。……以观赏度来说，1972年的武打片，现在看来并不好看，而且女主井莉的颜值一直不被我理解。

在50年后来看这部剧，深刻感受到张彻导演对姜大卫的爱，镜头里都是感情。以前听人说，张彻对其他弟子的爱，是对儿子般的爱，脱掉上衣就是干，展露美好雄性肉体；对大卫的爱是对闺女般的爱，连服装都是他亲手设计（似乎是姜大卫的访谈里提及），要把自己的芭比娃娃打扮的漂漂亮亮。这部里面，姜大卫的出场，退场，给足了铺垫，而大卫，也撑得住这样的场子，他天然能汇聚大家的注意力。就像十三太保里面一样。陈观泰其实还是适合这个角色的，有人遗憾不是龙哥与大卫的又一次合作，但感觉这种对尊仰望状的角色，其实并不那么适合龙哥。就大卫看到龙哥就合不拢的那嘴角，演出来的谭四怕是要双箭头得多。反而觉得，现在这状态，是马永贞跟谭四爷最合适的一种距离。

太具个人英雄主义了！简单的打斗剧情只显示它不过是七十年代的电影罢了！姜大卫年轻的时候是帅气，有的人就是一直帅到老！而有的人就是一直一张面瘫脸，比如说陈观泰！

黑帮火拼之一拳打到底。结尾好比看破权利争夺的短暂，在上海滩生死一瞬到头来荣华富贵真就如此虚无。结尾大逃荒似的，百姓从上海逃往火车站奋不顾身离开上海，何尝不是对上海这纸醉金迷诱惑的醒悟象征。

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