是一部真实表现都市失婚女性状态的好片，可以投射到男女同工同酬后的任何时代与国籍，单身女性面临的困境从无二致。与现代的速食节奏对比才显得冗长，个人觉得是影片平淡如水又真实细腻的不可或缺的一部分。结尾男人的态度更证明了女性独立自主的必要性，或者温婉点说，到了某个阶段，爱情只能是点缀。

有的时候，我总是发现，对于爱情或婚姻，我太嘴拙，我拚命搜肠刮肚想要造出一句合适的回答时，现实往往事与愿违。所以，当我看见郭麒麟说“两个人之所以会在一起，肯定是他们发现两个人在一起时能获得的快乐，是远远大于一个人时”，这句话，令我深受触动。自然而然，如果哪一天，两人相依，快乐已经不如独处，分开和放手，其实并不糟糕.★★★☆

美国资产阶级的爱情梦最近看了《私人生活》又看了这部70年代的電影经典，只是画质一般。【2020-7-1重新下载最新CC高清画质再看】

剧情有点沉闷，是因为暗中已经失衡的婚姻生活本身有些乏味；最后那幅画是个非常明显的隐喻，不止婚姻，当你怀抱任何东西并患得患失的时候，就会步伐零乱。

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第三场戏这四个女人仿佛是《欲望都市》里主角们的前辈，第八场戏（25-28min）的幕高潮让人难忘……可以说每一场戏拿出来都经得起咂摸，Jill的表演也是精彩异常。

越到后面越水，没有写出更没有拍出太多深刻和新颖的思考，可能是年代的原因，至少以今天的角度来看，也许还不如《我的前半生》描绘的丰富。

第五十一届奥斯卡金像奖最佳影片提名

只用一场戏就爱上了女主：吉尔·克雷伯格穿着内衣在早上送丈夫和孩子出门后幻想自己是芭蕾舞女演员在公寓里独自起舞。她的神态和演出有些像黛安基顿，都是幽默大方型，特别美。电影诙谐、聪明，哀而不伤，还有纽约人特喜欢的自知之明，每个人都丰满且不完美，对性和爱的态度特别敞亮。非常喜欢！

如果把79年《克莱默夫妇》在奥斯卡上的横扫作为80年代都市商业情感电影鼎盛兴起开始的宣告，那更往前两年伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》在开始自己新一阶段的创作标记外，早已凭借敏锐先声在奥斯卡上拿下重量级奖项，且在艺术电影领域写下了美国都市爱情生活的内心变化。夹在两部中间的本片同属70年代末，民权运动群体性抗争渐熄，随着经济飞扬、都市潮流的再度袭来，平权转入了日常生活与社会运转的背景作品，是从70年代的越南危机转入80年代新自由主义过渡期的电影。在极现代的环境中写下了新时期的个人意识崛起与生活习惯改变。而又因拍摄时所处奠定当下都市场景的建设期，所以无比现代、没有过时气息，当代城市形态初期的爱情描绘可以无缝的套在当下。而那份从保守主义的清教传统中摆脱进入独立自主，且拒绝婚姻的女性觉醒，同样不过时。

按照这片的context，unmarried即使不能尽翻译成“离婚”，但肯定比“不结婚”或“未婚”要靠谱。男人真的是一种很古怪的生物，出轨是他，要离婚是他，说出这一切哭成狗样的也是他，最后以一种遗憾但又轻描淡写的语气问能否回来的还是他，倒仿佛他好像是比被出轨的妻子还要委屈式的。而最初生活平衡被彻底击碎的妻子，则从最初的被动承受各种情绪轰炸、需要用各种方式帮助渡过独孤，慢慢回归对生活秩序的掌控，生生从十六年的过往中血淋淋地割裂出一个属于自己的新的主体，面对看似“这个岁数少见的好男人”的新情人邀约，依然拒绝围绕对方的规划来安排自己的生活。电影有时候真是一面很好的镜子，类似事情发生在自己身上的时候不知道难看，看看别人的故事就一清二楚了

对离异新年女性新生活过分理想化的描写，而事实上在被动展开后婚姻人生的女子，还能这样不愁吃用沉醉浪漫的又有几个呢。但女主角还是很可爱的，光看她清晨睡衣起舞、与女儿夜晚弹唱都觉得值

它不仅是菲尔德、麦基等人推崇的编剧教科书，还是一本如何教你当女人的百科大全书。

70年代的美国中产阶级，前半段温馨幸福情调满满。一家三口落地窗大公寓，丈夫高材生军校毕业华尔街工作梦想当电台主持人，妻子文艺画廊工作，工作环境浪漫有花有美食有珠宝衣服有谈笑风生的闺蜜们聊天娱乐，女儿私立学校帅气小男友看电影爸妈疼爱回家无间隙聊天吃冰淇淋。这样完美的表象下，是丈夫身处华尔街金融高压下夫妻二人难以共通理解，丈夫的温柔乡已经变成另一个女人了，在妻子身上无法得到放松缓解。女人一下子失去了主心骨，濒于奔溃，一个个男人后，最后和一名与其文艺意气相通类似的流浪画家在一起了。光线靓丽的前夫和流浪画家相比可是两个极端。一个衣冠楚楚光鲜亮丽一个不羁放纵随性休闲。如果两极交相融汇，或许会熠熠生辉，谁说华丽大气的外表下装不下一个浪漫随性意气风发自由炫酷的心？！女依赖男人并都选错人了，金钱浪漫都没了。

你会爱上这部电影中的一切，它的聪明、它的幽默、它的叛逆、它对待爱与性、事业与家庭的态度，当然也包括它的痛苦和孤独，在逐渐回归保守的70年代末，马祖斯基却用60年代的反叛与自由来注解了一场婚姻的结束、一场爱的告别典礼和一个找回自我的寓言，它很像是《欲望都市》的原型，却有比后者更棒的视角，“女人是邪恶的”“不，女人是善良的”当最终女主角学会了从自己出发，学会了拒绝后这部电影的主题也终于与观众的期待一致了，我们看不到那些婚姻与恋爱中常见的争吵与怀疑，而是如此温暖又轻灵，女人拒绝了男人度假的要求，男人摔坏了罐头瓶，但之后的镜头却是他们互相抚摸对方的脚，这部高明的电影总是让观众想要从中去学习如何与他人相处，如何与自己相处，独立不意味着孤独，同样内疚不是自然的情感，我们附加给自己的太多价值与态度其实来自他者

治愈情伤的良药就是开始新一段感情，要勇敢，无所求，一往无前。

拍摄于女权主义运动风起云涌的20世纪70年代的前线纽约，离婚女性开始反思婚姻的本质，自我意识逐渐迸发，并且要探索个人后婚姻状态下的独立生活，开放式结局。整体基调其实偏感性柔和，没打算触碰更严肃深刻的话题，因此虽有立场，却显得温吞——自尊自爱是一件非常复杂高难度的事情。Jill不穿内衣的一身乳白色打扮很好看，跟DianeKeaton外形气质相似。

四星半,契诃夫式的剧作,蓝色与金色的二重奏.克雷伯格扮演的主人公介于黛安基顿和吉娜罗兰兹之间;她固然摆脱了可见的束缚,对两性关系的想象却停留在"要么自由索取占有男人生命而成为主体,要么放弃独立并将身心给予对方而充当客体"的二元逻辑,因此总还是逃不掉维纳斯照镜式的命运.马祖斯基无心呈现政治宣言而是保留绝妙的含混,仅仅邀请观众体验这进退两难的境地意味着什么:既然未来任何可能的亲密关系都会发展为想象中主体性的威胁,人们只好扛起自找的烦恼挣扎着挪动,一次次困在"我"和"今天"这里.

70年代，真是一个，充满趣味的年代。设定和故事挺有趣的，看起来像是不停在“女性应该在婚姻中实现自己”“女性应该自我实现”之间反复横跳并自我纠结。

经历过丈夫背叛的女人在面临新的的爱情时是否会对婚姻这个盲区望而却步如果学会只舔不吃那份甜蜜相恋的果实最终还会落得伤痛流泪的下场吗？对于片尾男人悠然轻松的离去是否令女人明白了这个道理？

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