鹿特丹夜晚十二点，走出影院，并没有察觉出异样。只是等一个人安静的骑车回家，电影的镜头就不停的闪烁，还有那些屏幕左边时而出现的诗句，那时才算明白了，我也只能这样看你离开。雪花飞满了一整片天，这是你我一起看的最后一场电影。

他爱他,她爱他.她爱着他还想着他,他爱着他还想着她.四牌楼,angryjerks,莱迪,古堡,东大的摩登天空...他失去了他,我离开了南京...

极其俗艳的情节，没有丝毫新意，拿同性爱当卖点再加点女色和自杀，还故做文艺腔牵强附会地与郁达夫联系在一起。

看来，娄烨一直忘不了郝蕾啊……

慢慢的已经受不了这种男同故事套路：男人们欺骗女人、伤害女人，却被拍成楚楚可怜的弱势群体；相反女人们永远被塑造得歇斯底里、咄咄逼人、像是决意棒打鸳鸯的大恶人。要我说男人真是自私又贪心，毫无担当，就连爱情也只有肉体上的，说散就散。荷塘回忆起背书的童年，喜欢片尾小诗和音乐。

“我们时常感到春风沉醉，却忘了我们仍在夜里”——我爱你。

最后居然被掰直了？

真够憋屈的，中国式的。沉醉的是春风是夜晚，而你只有无限的压抑，无限的无可奈何。而我仍觉着娄烨的叙述里一直流淌着诗意。

与上一部一样，依然是情绪化的电影。模糊环境，强调个人，以便更细腻的关注个人的情感。一直觉得娄烨是6代里最有灵气的一个，放在欧洲算不上极优秀，放在内地这种类型的导演倒是极稀缺。配乐很赞。不错

明明糙着一张脸，却拍出了秦昊眉眼间的风情。明明是破败老旧的城区跟广告牌，却流淌着清冷又无可奈何的诗意。姜城说，我从来都没什么问题。全片最虐。人人都征求他意见，却从来都没把他放在最重要的地方。他在夜晚不停地游荡，心底求的还是个长久。可原来，求长久的都是傻冒。

还是郁达夫那篇小说写得好……

“不是爱风尘，总被前缘误”，灰色的胶片揣忖着每个人的私密生活。片名印证了郁达夫所描写的小人物的悲苦，出轨的意乱情迷，被出轨的尊严剥落，都在湿热的夜晚化作挥之不去的迷雾。好剧本，好演员。

“我从来都没有问题”

秦昊真是太好了，完全可以理解为什么娄烨那么爱他，为什么陈思诚跟踪跟踪就迷上他。走路的样子，微微上扬的嘴角，抽烟时的妩媚，全是戏。

男主角身為出櫃同志卻得要陪著他的男人們躲在櫃子裏，而他們身後總是還有個女人在拉扯著，他必需在被抛棄之前先拋棄對方，讓肉體和心靈都留下了疤痕。主角以冷漠包裹著他的愛意，以堅決掩飾他的脆弱，卻也只能投入傷害人與被傷害的宿命之中，情慾的悸動有如加諸於他的詛咒。

看完以后有种夜里出门四处走走的冲动。

娄烨是中国最有文艺气质的导演。这部电影真让我惊喜。

慢慢开始觉得，娄烨和体制最突出的对抗性其实不在于他的目光所及，而在于他是我们当中可贵的“主观性”颂者。确切地说，是拥有一种对现实场域毫不畏惧并将其掌控、利用的主观性。有多少时刻，往后退半步是纪实，往前进半步是风格化（狭义），但偏偏都不是。这种源自影像的个体性能量对于维稳、统一、大局、集体主义，本身就是最纯粹的逆流。能为表达内容的自由代言的人有很多，能为表达方式的自由代言的人很少，娄烨有时是前者，娄烨一直是后者。

年度最爱之一。属于可以铭记这个时代的电影。

我认为这是我看过最好的电影

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