《人民公园》可能比史杰鹏任何一部纪录片都要政治性，正如片名，人民公园或者所有的公园都是mao时代集体主义的同素异形体，人民公社被解构，被流（解）放，混杂了被压抑的力比多，然后出现了人民公园。公园具有一种人工的引导线，以及时常暴露的规训机器，最终形成了一个中心化的舞台/广场空间。在影片带有技术崇拜性质的流体镜头中，将面孔/群像装配为市政广场—嘉年华，人物占有的区域成为若平行的符码，被嘈杂的声音入侵，而在视觉上，摄影机自明的存在向在场所有人确认着这一点，在这里，这只技术物体/轨道生物对于孩童原初的吸引力返照拍摄者自身，将其暴露为一种从未出场，却被观看的角色。

一镜到底广场舞音乐剧…摄影机背后的陌生存在或许是影片得以完成的前提，但这一很有自我沉溺之嫌的观察形式最终因其不必要的篇幅而将纷繁本身变成了一种单调。最具目的性的一头一尾显然是影片的精华所在。

拍了二十多条，最后一次的一镜到底出奇顺利，就像拍到垃圾箱时候突然就出来环卫工人开箱倒垃圾，如天助。这个片子最重要的就是找到最合适的运动线路，只能进，不能退，然后是怎样开始，以及怎样结束。这是流动完整的生态，是个社会学考察，也是个心理学研究，摄影机的侵略性在一次次重复后变得无效。

非王兵式幽灵视点，却杜绝交流可能。摇上树实在莫名其妙。哈佛人类影像学实验室真是近十年最大的笑话。

如果没有广场舞，这个世界该多冷清。拍摄主体的行为处于自然到被摄像机打扰的临界点。

好似《清明上河图》。

跟导演吵过一次，她觉得满镜头的“活力”，我觉得充斥着“死人”，只是她一外国人看热闹罢了

轮椅美学，人类学影像；缓慢有一种力量，它建置期待，模糊时间。唯一的遗憾是，可复制性太强，缺乏足够的主体关照。时空腔体的一条蛔虫。

看完我问导演大哥您为啥整了那样儿个结尾？大哥一边双臂展开扭胯后仰一边说，啊你是说这个吗？Becauseitwasfun~~~

跟着轮椅上的沉默摄影机跟着逛78分钟的成都人民公园。收集目光，旁观喝茶跳舞唱歌散步。

78分钟的onetake，轮椅上周游大观园，直面众生百态度。外国人看得直呼“delightful，”可时不时的违和感清楚地提醒观者的position以及明目张胆的anthropologicalhierarchy.

我们生活的乐趣、人生的意义，其实一直就在我们眼皮子底下，只不过我们缺少了对生活的敏感。有对比才有发现，我们平淡无奇的生活却被外国友人审视出了别样滋味。

一镜到底确实是不可思议的生成方式，在纪录片领域则会先天地带有原罪性。创作者雄浑的信心从何而来？必然来自于触觉的张开，当然也有路线的建构、重复地体验。彻底地进入空间，彻底地将人眼置换成摄影机，表现为坦然地接纳并融入突变的氛围。当然是被动作引领的，但好奇心是适度的，没有发现乃至挖掘任何戏剧事件的意图。关键在于，始终是缓慢前进的，不长期停留也不刻意追随。在享受注视的同时，也享受被注视（尤其是孩子的注视）。摇上树没有任何问题，公园本身就是城市里自然的居所，抬头看绿听蝉，是现代人忘我的片刻。选定的人民公园也非常有代表性，成都的市民文化如画卷般徐徐展开。天时地利人和，最后的舞动自信、昂扬、魔幻。一切都是恰到好处的馈赠。

卧槽！真是在轮椅上拍的？第一次那么明确的感受到液态影像，匀速低位的在人群中穿梭的感官动态也太奇妙了。曾经和瓶狗、黑胖子在人民公园斗过地主喝过茶，这次在影像的世界里故园重游太梦幻了！最后霹雳舞那段收尾太巧遇了。这片子拍起来得提前规划好运动路线吧，其他的只能交给机缘巧合，很顺利的完成

效果好比杯子倒了，水流了出来，开始在桌子上蔓延开。让人为操作的摄影机做到这种自然形迹很不容易。史杰鹏最佳。

美妙。是《穆赫兰道》的游动镜头：生成－水中生物（鱼）。

9.0BELIKE用寻常的淀粉和自来水，搅和出硬核的非牛顿流体。用一镜到底重现在中国遍地开花的人民公园，仰视的轮椅视角又显得如此陌生。摄影机随心所欲同游客交接眼神，继而在干扰的阈值点悄然闪躲，无需言语便完成了当代市民阶层的摸底考察。当然，此时的数码录像技术臻于成熟，而公众的肖像意识也不如今日这般紧张，未免不是天时地利之产物，无法复制。最后那场霹雳舞可列入私纪录片十佳——国民意识对西方文化的接纳与异化。

好好看，我们太需要这种向内探寻拍摄本身的片子啦，就像一根水果冰棍儿。

6.5游成都时就租住在人民公园旁边，临行前的早上拿着行李快步走进去逛了逛。清晨的人民公园很是安静凉快，偶有晨练者但小径和凉亭里几近无人，树、鸟和风暂时占用着公园唱着主角。这是区别于镜中“市民生态”的另一番“自然生态”，我拖着行李箱哗哗而过是个自然环境中的闯入者。公园这样的公共场所成为一个社会中公众权利的体现，你有权像两位导演一样用异常缓慢的步伐介入到这市民生态中，也有权像我一样匆匆闯入这自然生态中。在这里，私人的节奏反而营造了共享的和谐。这便是镜头的“侵入感”被逐渐消解的内因

不可思议。《人民公园》是一部超越电影范畴的纯粹纪录影像。史杰鹏的野心在于，他致力于呈现人民公园中小市民的真实生活图景，但同时他也意识到作为“异物”的摄影机的侵入打破了公园内部的常规生态，于是乎，生活图景的呈现被转置为了人与摄影机目光的衔接问题。在《人民公园》中，我们能看到诸多“人”的目光与摄影机对峙的方式，闪躲的，不耐烦的，挑衅的，与摄影机相互凝视的，还有专属于孩童的好奇的，当我们看到如此多不同的与摄影机相遇的目光时，来自影像的力量已然从电影内部的艺术体制中流溢而出。也正是不同目光、轨迹与生活节奏的人的交错与叠合，（这种私人性）共同构成了公园内部的公共性，一种奇妙的悖反。而在结尾，目光真正意义融合在身体、音乐与鼓点的共奏舞动之中，它指向着感官的真正敞开与影像的真正开放。真正意义上的视觉影像。

• 查看详情