青春期只是一次对家庭的暂时否定、对友情的过度调用以及对爱情的盲目忧伤，青春的逝去于是成了宿命一样的回归，而它的短暂也说明真正的自由主义者在中国的文化里一定是不受欢迎的。看过的电影总是忘，对青春这样的词汇已经脱敏，真的是老了。

很喜欢结尾的处理，大声的吆喝让角色以及电影本身的情绪都有一个宣泄的出口。可以从中引申出很多东西，或者也可以看作是告别。生活与回忆

看到热评:少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。言语虽短却又直击人心，看过太多青春片，已经很久没有触动我的了，这部片子值得一看

西班牙本月侯孝贤月，生平看过的第一部侯孝贤电影竟然是这样的。看的时候一直怀疑是不是欧洲电影看多了连眼光都提高了？这么不清晰的镜头再加上这么丑的演员，毫无情节无主旨，这大概就是侯导的青春，摇摇晃晃，放荡不羁？电影刚一结束观众们起身离去也是第一次见过，老外们大概更不会对中国有好感了。

少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。

少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。

“我十分迷惑搞不懂，为什么明明一部台湾电影，却好像在拍山西老家，我那些朋友的故事”——贾樟柯

侯孝贤的片子总是充满质感，太过熟悉反而恍然若梦的气息，仿佛透过大荧幕逼近你，不知不觉让你沉浸。在他特有的笃定、克制、不疾不徐的叙事风格里，从剧情、人情、甚至微小清淡如夏夜虫鸣的细节中，蓦然看到生活本身。导演手法朴实，却直达目的；很高级，也诗意。

青春总是无疾而终

台湾的青春片都是很能带来相似的感觉，看，这也是我的青春啊！挥霍却不知是挥霍，爱惜而无经验爱惜。

那扇门开开关关，那些人进进出出，那镜头摇摇晃晃，顺着楼梯从下往上。那风柜来的少年就这样在懵懵懂懂中成长。这故事里有少年无处发泄的精力，对人生的迷茫，也有突然间就想明白的顿悟。犹如那句话一样：少年的时光就是晃。用大把的时间彷徨，只用几个瞬间来成长。

1.侯孝贤初立风格之作，实而亦不逊于此后的数部"手册十佳"。2.中远景长镜与心理蒙太奇并用，自然流畅，云淡风轻。3.青春与乡土情结，斗殴和台球母题。4.纸上扁虫外勾画曲线+父亲打蛇(几日后风干为皮)记忆的交剪。5.欧洲彩色宽银幕电影=空楼洞景，[洛可兄弟]。6.延后音桥+车站送别噪音掩声。（9.0/10）

那是他们看过的最昂贵、最震撼的电影——俯瞰高雄，原来他们比自己想象的还微小。

小毕青春期了，小毕还打架，小毕初恋了，小毕很伤心

那个时候导演和演员们都还很青涩，侯孝贤后来的远机位长镜头美学也还没形成，总之~一切都很嫩。相比起钮承泽等几人的害羞，侯孝贤自己客串的搓麻将未来姐夫倒是很自然嘛，就是不知道这一条拍了几遍呢哈哈。修复版的声音真是没弄好，时不时炸掉，不知道是什么原因，请在出碟前搞定好吗…

影院放的电影就是《洛可兄弟》。

侯孝贤导演的影片总是那么有魅力，看的时候你能感受到，他正在透过镜头在和你对话

在阿荣姐姐的帮助下，他们有了暂时的栖身处。而安稳下之后，阿清和阿荣因渐形成不同的世界观产生分歧。一封家书勾起阿清有关父亲的复杂回忆，加上眼见爱慕对象小杏（林秀玲）与男友（庹宗华）情感变故，阿清沉默了下来

“做兵大拍卖，三卷五十块”，青春易逝，活在当下努力为自己而活方能不负好时光。

李沧东称从前自己是个作家，从没想过与电影有何关联，直到看了侯孝贤的《风柜来的人》，受到极大冲击，惊觉“这个导演怎么可能知道我的秘密”，自此才开始接触电影。显然，侯孝贤是他最喜欢的亚洲电影导演。——在台湾电影里听到熟悉的闽南语/台语、看到与我们家乡相同/相近的民风习俗，感到亲切的同时也勾起了不少童年往事，不过因此令我感到心酸的是：我们福建地区却没有什么知名的方言电影讲述我们不同年代不同人民的生活故事。

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