结尾剧作和台词都露了馅，陷入一种偏执的无路可走，但这个死胡同其实是假的，是作者自己给自己按上去的，他当然知道出路或许是可能的，但他不相信，不相信事情和人是会变的，他更愿意相信那个死胡同，那个速朽的永恒。无论是电影还是真实生活。

有的人死了，他还活着

华语电影的确很多年没有出现这样单纯展示愤怒与绝望情绪的电影了，这在很多过来人眼中的确还是一个稍显幼稚的表达。但对生活不满，纯粹骂街式的态度是青年人绝对必要的一个阶段。集体性理中客式的青年状态对于一个民族来讲甚至是恐怖的。

别拍电影，别当作家，学个绘画，或者音乐，哪怕跳跳舞也行。——胡波。

因为导演去世了，所有人就把焦点放在导演身上，忽视了作品本身，部分观众熬了四个小时可算看完了电影，开始大笔一挥批判导演心理阴暗目光狭隘，甚至说他卑鄙无知，“这个国家的人怎么都这样邪恶？”这句话还真说对了。部分观众太把自己当个人了，站在上帝视角指责导演抗压能力差，作品呈现的三观太狭隘，所有人必须热爱这个世界吗？所有人都必须乐观吗？凭什么呢？他拍电影就是一次彻底的释放自我，不可以随心所欲一点吗，因为这就是他眼里的世界，他拍下来给我们看，然后你双手叉腰开始喊：世界才不是这样的！生活处处充满希望！有什么用呢？人类的悲欢并不相通，也不一定要每个人都理解。你的世界是彩色的那是你的荣幸，以此来指责嘲笑黑白世界里的人，那就是你的不对了。

即便是张艺谋、冯小刚这样的导演，一旦创作受到资本的干涉就会严重影响影片质量。胡波的电影经历那么多风浪还能完成度很高，已经非常不错了。我们无法想象，假如制片人、监制多给胡波一些自由和空间，电影是不是会更好。可惜，我们永远也等不到那一天了。PS：11月17日，《大象席地而坐》获得金马奖最佳影片和最佳改编剧本，这应该是对当初不看好导演和这部电影的人们最有力的回击。

一股原始生猛的影像力量。

有风格，有表达，所有绝望的事情都赶在一起发生在这几个人身上，粗粝生猛，可惜这么有才华的新导演被资本家逼死了，他用生命的代价让这部电影得以用他想要的面目跟观众见面。我不想看到导演死后，任何人碰过的版本，反而导演朋友圈流出的版本每一帧都是导演的初衷，虽然有点粗糙，反而是原汁原味。新人导演被资本压迫，被前辈强奸，被剥夺创造的自由，其实都是行业潜规则式的常态了，圈内人见怪不怪，为了自己的钱景必然是站队资本，只是遇上了胡波，他用生命捅破了这层窗户纸。

#Berlin2018#友情加一星。大概是中国乃至世界范围内拍得最像贝拉·塔尔的（真的是学到影像逻辑的精髓了，音乐也是）用塔爷的方法讲了个一天之内的多线故事。影像风格比较像日本丧片。但是世间哪有这么多恨啊……还有的问题便是塔爷的风格和强戏剧性真的不搭，而且感悟式的说教也太多了点

以为爱犬不会伤人，却在四处狂吠；相信朋友不会撒谎，却是真的窃贼。无法用水灭火，不能肉身挡枪，钻不出笼子觅食，跳不下高楼殉道。韦布捡起一枚毽子，于城抖落一身烟灰，黄玲背上一包风雪，老王扛起一根球杆，从肮脏的世界出发。于是满洲里多了一只坐着的大象，再没人拿叉子去扎它，它也再无法站起。

这个故事太真实了，就是我身边发生过或在我成长过程里看到过的，电影中的那些事件对峙、心理对峙，没有生活经验和内心思考过的人是做不出这样的电影的。大量的长镜头、跟拍，镜头虚实结合，在物理上它们不是景深镜头，可它们在叙事层面上却是极有深度的。导演原本有机会成为华语电影最有影响力的导演。

社会问题的根源都是家庭问题，父母如此，子女便如此。家庭如此，社会便如此。鲁迅早就说过：中国的孩子，只要生，不管他好不好，小的时候，不把他当人，大了以后也做不了人；关于胡波的死，我觉得是看透了，他用他的电影和自杀回答了加缪所说的哲学的根本问题：生活不值得经历！

悲怆的个人以及时代挽歌，致郁力百分之三百。四小时讲述的四个家庭盘根错节的愤怒与仇恨，对话极其冷酷，爱被深深埋进了故事线。音效渣，后期还有大量工作，但表演真是很赞，长镜头叙事也极具个人风格。你终于去了你魂牵梦绕的满洲里，一场电影结束了仿佛看完了你的一生。感谢胡波，R.I.P.

如此生活三十年，直到大厦崩塌。远算不上完美的作品，无论是粗糙的混音还是略显稚嫩的台词，但调度与运镜实在是太出彩了。这几年不少国内独立制作都喜欢去塑造这种一片死灰、丧到极点的环境，这部片无疑是最成功的

7，有很惊喜的地方，也有很遗憾的地方。但归根结底，它是不同的，胡波本身在文本上还是有基础的，有些镜头设计也很用心，配乐用得很出色。只可惜，这是唯一一部了……

胡波把自己的苦闷、悲伤、绝望和迷惘都放进了这部长达4小时的处女作里面，导演才华毋庸置疑。电影的优缺点很明显：优点是三条故事线在交叉中平稳推进，圆满实现了群像刻画的初衷；缺点是过于追求镜头感，对白和表演有僵尸化的倾向。其实不只满洲里，哪个地方都有席地而坐的的大象。祝天堂安好！

影片对北方土地上某种日常生活的非理性、深入脊髓的戾气、只有人情没有法理的荒诞，以及某种黑社会式的人际关系和社会架构，招招中的，处处惊心，绝望而柔软。四个小时的片长，将观众徐徐引入导演敏感而善良的mentality。

说句气话：死的怎么不是王小帅啊！

四个人终究在坐着的大象身上求得了解脱，可惜在比电影更残酷的现实世界里，胡波却没有。影片摒弃了一切主流，工业，取悦的表达，在作者第一部也是唯一一部长片作品里，进行了一次极端，彻底，自我的释放。尽管外表粗糙，戏剧结构、场面调度、演员掌控都颇为出色。//FIRST二刷补充：后期补完后观感提升很多，不再因为技术瑕疵偶尔出戏，没有一分钟多余。一刷看故事，二刷看视听语言，胡波力求每场戏一镜到底，剥离出主体，配角都是失焦的，但画外音画表现空间又很丰富。章宇和彭昱畅太好。其实几个主人公都在问为什么，人怎样看待自己的痛苦处境，到底什么因造就了什么果。坐着的大象真的很有看头吗？出路到底在哪里？可惜胡波也无法作答。结尾黑夜里那束天堂一样的光、基督赞美诗，大概就是无解之解吧。这是一场梦，谢谢你，胡波

有很多喜欢的地方，但更多的是遗憾。遗憾导演没有再抵御这个世界的严寒更久一些。若他活下去，可能就不会这么狭隘，不会把经验和常识不足当作外界加诸的苦难，把故作深沉当作青春姿态，也不会把父母和成年人都当作敌人。他再也没机会理解挣扎熬过去是什么感觉，是更苦涩，还是更宽广。

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