各种闪回、叠印、溶、变异虚焦镜头已运用得相当成熟，印象派典范之作，并通过不同染色效果表现人物心理和情节流动；近百年前的面貌清澈干净，线条柔美，情绪饱满，最后一幕达致巅峰。

神作

印象派的第一部杰作

在黑白片时代就能有意识地运用色调变化来叙事和反映主人公不同的心理状态实属不易。闪回出现时也营造了不同的视觉效果。

一看就想给满分的片。爱也，恨也，爱恨交加。一代名伶Sibilla最终香消玉殒。

印象派。

这是有多脆弱，那个地方是有多腐蚀

当卡门有了病孩子。带过滤的虚镜用的特别自然，斯堪迪纳维亚人想象中的西班牙花园，在阿罕布拉宫，画面非常水灵。卡门成了花园里的幽灵。最后善良的同父姐姐治好了弟弟。莱尔比埃导演总是与美丽的建筑相结合的。那一代大师，再也不会有了。

《金钱L'Argent》的导演MarcelL'Herbier的作品。在线观看地址：http://www.tudou.com/programs/view/ZLO9oQ7FW6I/

电影史上这部电影被归类为印象派作品，这无形中放大了所表达的一些原始的情绪，比如激情、仇恨等等，用小景别、景深堆人物的方式制造了镜头的丰满以突出情绪，内容上聚焦于苦难女性，而她们一直是文学作品中会关注的对象，如今用了更通俗的方式表达，因为风格所致，没有像当时的美国电影那么的直观，是用各种特技打破了叙事，将梦境、想象，用剪辑拼贴在一起，这也是它很特别，但确实是有一定的局限性，不过我们仍然可以看出特技的使用，仿佛是外在招数的变幻，达到了独孤九剑的效果。服装很好看，虽然不是彩色的，但是廓形、层次都很好看，在电影色调的变化中显得更好看，也不同于美国电影女星的饱满面庞，这里启用的全是瘦削的更具现代审美的女性，也可以比较出审美的不同。

法国马塞尔·莱皮埃导演，片头字幕中特别注明：这是一出“闹剧”，表达了莱皮埃对汤玛斯·英斯那种平凡的轶事式的题材的轻视，他以标新立异的形式讲述了西班牙舞女西比拉的悲剧命运。

法国印象派的代表作之一。一批年轻的电影艺术家试图让电影摆脱美国好莱坞式的庸俗的商业化倾向，使电影真正走上电影化的道路，便从印象派绘画借鉴了许多经验，注重光的表达以及捕捉转瞬即逝的感性印象，并拓展了电影的心理叙事表现，揭示人物的意识状态，突出主观感受。《黄金国》的故事很简单，类似于《神女》的前奏。西班牙舞女为了拯救自己的儿子，便向儿子的父亲报仇，并把儿子送给了一对年轻夫妇，最后通过自杀结束自己的生命。故事虽然简单，但闪回、叠化、溶解、二次曝光等技术层面上的应用已经颇为成熟，阿尔罕伯拉宫白衣女子的显现以及围绕在舞女尸体旁的围观群众的消失加强了整部片子的神秘感。同时还时不时会出现对比蒙太奇，比如最后舞女自杀的痛苦便被与舞厅狂欢的群众平行剪辑在一起，让舞女的心理状态更加生动可见。

印象派代表作；晕眩的主观镜头；变形镜头表示想象；叠印；

愈发悲伤而遥远的吉卜赛舞蹈就似它的灵魂，凄美

原字幕还是法文，没看下去。印象派启蒙。（以标新立异的形式讲述了西班牙舞女西比拉的悲剧命运）

果然是一出鬧劇，我對法國片果真不是很感冒。

看不清东西的西比利亚本身看上去就是模糊的。

剧情来讲确实并不复杂，但门槛其实就是，大量表现性的镜头语言太令人目不暇接了..总感觉自己错过了什么，这种表现性的心理叙事今天看也颇为挑战”观看/移情”的行为……其实有一种悖论是，早期的先锋派电影在寻求某种电影本体性时，终究发现它依然摆脱不了综合艺术的宿命，莱皮埃的这部印象派代表作，其实也受到了立体主义甚至是装饰派艺术的影响，确实各种摄影技巧的运用也达到了它所追求的“画意”，但同样作为视觉表现力的一种可能，最触动我的部分反而是病床部分的自然感，后来巴赞所谓“电影再现事物原貌的独特本性”在起作用？一种有趣的艺术自证历程是，恰如摄影术最早发明出来时，为了证明摄影是一种艺术就出现了一批惧怕现实复制感的表现性先驱，也是一种历史必然性吧，毕竟赶上了现代主义艺术的浪潮，所谓的艺术现实在裂变。

导演L'Herbier几乎把全部注意力都集中在镜头效果上，因此他的影片代表了“典型的印象主义”。该片集中体现了他的风格。片中，充分利用镜头的视觉效果渲染气氛，使镜头具有了主观色彩。

最后希比拉死前幕布上的影子太亮点了。这里面色调使用太特点了吧。主要还是叙事手段，其实故事没有多好看，女人的不幸而已。

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