惊呆！学生作业一样的质感居然进了戛纳竞赛单元！这配乐真的是审美扭曲的典范了。

韦斯·安德森凭借本片中男扮女装的精湛演技，成功获得戛纳最佳女演员奖。

#72ndCannes#影后。7分。影片观感就像兰斯莫斯拍了一集《黑镜》的剧场版。豪斯娜的研究工作做得还是相当细致的，片中各种生物学技术细节都很说的过去，对科学原理和话语都保持了很好的尊重，影片的美术和服装设计得相当出色，惊悚感主要是来自希腊诡异浪潮式的无表情表演（营造某种“uncanny”的感觉），但更多的还是靠日本风的音乐来营造一惊一乍的气氛，写得虽好但是真得有点滥用了。影片对（技术带来的）“快乐”的伦理探讨十分有趣，也讨论到了“主体性”这种大问题。影片显然是有着颇为精心编排的的隐喻和丰富的哲学探讨面向。最可惜的一点就是花粉控制人这件事，其实由爱丽丝的心理咨询师给出了另一个解释：作为工作狂的爱丽丝对自己疏于照顾儿子这件事心怀歉疚。如果能保持住这种暧昧性就更好了……

概念先行的电影，但文本其实十分贫瘠，意象搭建完全失败，颠来倒去还是浮在这个概念框架上，经不起推敲。冷感梳理的镜头和怪异的配乐十分刻意，导演一头钻进形式的囚牢。

为了一个愚蠢、肤浅的异托邦概念，所制作的一部完全虚假的电影，且是廉价塑料材质的。

【今年的SIFF惊喜】就是非常特别。声音设计做得真好，soundscapeasa(vital)role，伦敦公寓门外的摇曳树影搭配古筝过耳难忘；每一个角色都是既模糊又坚定冷静，女主也是，在这种超现实设定里还能演出（让我）可以identify的效果（我与世界：我？世界？爱咋咋滴吧），我觉得影后是实至名归；难以定义的小尺度叙事创造巨大文本空间（存在主义？探讨幸福？自我意识？心理分析？随便怎么解释吧，但这可解读性没有消弱我看故事的乐趣）；影像语言既有诡异独特风格（比如每一场对话的zoomin镜头都是对准一个虚的点）而且成体系，形式主义强迫症也没啥可抱怨的。

赤色恐惧

全场都被这鬼畜惊乍的日系配乐吓得啼笑皆非，诡谲的音效、横向移动的字幕、向着对话人物间空档缓慢推进的摄影，视听手法新颖的后现代科幻惊悚片。看到最后，人类被自己所培育的魔花控制情绪、放下包袱、欣喜地接受当下，表面上是一种积极向上的正能量结局，实际上则是对人类一个个变成行尸走肉般“快乐僵尸”的隐喻。

在软科幻的外衣下，讲述的其实还是当代人内心深处隐秘的不安全感。尽管满屏的红色花朵显得如此触目惊心，它们弥散出的花粉亦可能只是人们潜意识中的幻觉。这也是豪斯娜在《小小乔》中做得出色的一点，正如影片中不停复现的挠人音乐，也许只是某种焦虑情绪再明显不过的外化。故事本身并不完美，甚至某些部分带有后现代式的空洞（特别是影片前半部分），但随着叙事的深入，究竟什么是真实，什么是臆想，逐渐混做一团，解读的空间也随之被打开。

装腔作势

政治意味很强啊。片中很多极具装置艺术气息的场面辅助电影叙事，比如老研究员爬窗户回头看到一动不动却似饿虎扑食的花丛、心理医生墙上的画医患相拥，现实中却冷漠地例行查问的对照...当然，这部电影最后也像一个装置艺术，很好地抛出了议题，却欠缺电影真正应有的感染力。

饲养蚂蚁观察如何筑巢，饲养爱犬相信足够忠诚，饲养孩子需要陪伴孤独。温室里的花朵，它不用说话就能带来快乐，于是人类终于集体放弃了悲伤与痛苦的情感。某天小小乔终于上市推广开来，每个人都培育小小乔并吸食了它的花粉而变得快乐，作为地球上唯一一个知道真相且清醒的人，你，会选择吸食小小乔吗？

看得炸毛，配乐吓人到让全场发笑。没想到这样一个概念能撑全片，还能贯彻下去，还能让女主拿下戛纳影后。女版的Frankenstein？背后想要讨论的议题还是有点意思，偶尔快乐、佯装快乐、失去真实情感的能力，到底哪样最幸福？集体粉饰太平也不一定是悲剧？

花吃了那男孩，原来我非不快乐。

前半程特别讨厌，觉得又一惊一乍又故弄玄虚。然而渐入佳境，惊悚悬疑逐渐引入心理学和形而上的悖论，真假虚实、假快乐与真现实的界限逐渐模糊，以至于结局一黑到底，假快乐最终也变得胜似真快乐，everyoneishappier，导演的聪明劲儿真是用对了地方。电影完成度很高，配乐也可能是年度最诡异最wtf，吓得几次差点从座椅上跳起来。

怪异而有趣。从开头第一个画面起就陷入一种催眠又一惊一乍的情绪，弹幕般飘过的字幕，旋转着的培育室监控画面，一朵朵红艳诡谲的花。见过太多人工智能颠覆人类世界的故事，但你听说过植物智能的危害么？它甚至很难被判定为有害，因为每个人都因为它变得更快乐，相敬相爱，不再纠结，保护着小小乔花。结尾那声“晚安，妈妈”过后，旁边老外抽了口气说，scary！各种东瀛风竹笛、击鼓、犬吠等奇怪大音量音效突然冒出，真真科幻惊悚片。PS，半英国片，有句台词是我们将把这种快乐花推向全世界，甚至欧盟XD

B/开头干瘪，但之后随着配乐表演多个层次的旁逸斜出调性逐渐丰富，甚至在这个一眼能望到头的单薄科幻设定之下发掘到了极其细微的当代症候。它并不同于《圣鹿》一般直接的病态具象，而是着力于捕捉对“常态”与“非常态”进行“分辨”这一行为本身的焦虑，这恰似一种“塑料”包被的困顿状态：批判与批判的无力之间的无休止缠斗。为了呈现这种状态导演所采取的手法可以说是无比谨小慎微了，她让几乎每一个部分都出现偏离与失常，又让它们相互团结成一副欣欣然的科幻类型模样。

被配乐吓死…如果把小小乔的病毒看成另一层面的“母性”，是否可以理解女性变成母亲后的一切以孩子为中心的失去自我行为？

7分，仍然保持了之前作品闷蛋风格。不过，这次选择了一个相当现代的题材（其实是科幻）。美术还是各种大块的黄绿红这种，摄影倒是运动起来了。主题其实在之前很多科幻恐怖片都有涉及，好似《天外魔花》之类，好在风格明显。以及，配乐非常诡异。

#22thsiff#《小小乔》绝对是我上影最大的惊喜。它是一部存在主义的恐怖电影，讲述了我们无法理解自己复杂的情感，以及对一种无思想、无负担的幸福的诱惑。特别要说导演豪丝娜为电影做了一些令人不安和特殊的事情，除了在原声带上偶尔的无调性尖叫，她提供了一种更克制的不安，电影中的女主角无法理性地接受可能发生或不可能发生的事情。从某种意义上说，她采取了一段微弱的恐惧和不确定性的时期，这段时期通常会引发这个经常被讲述的故事。从隐喻的角度来说，这不是一部容易归类的电影。从视觉上看，这是一场盛宴，将装饰艺术的粉红色和薄荷绿与对称的白框形成对比，隐约地唤起了70年代一些失传的科幻电影的美学。

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